贾蔼力的《疯景1号》，在苏富比香港2014秋拍中以1180万港元成交

文/邱家和

年轻艺术家，似乎天生就担负着先锋、前卫的职责，当人们面对各种危机与困境时，要义不容辞去冲锋陷阵。

尤其在2014年，用那句大家都熟悉的俗语“冰火两重天”来形容再恰当不过了：艺术市场的调整行情已经是整整3年了，在拍卖场上，总成交额仍然在持续收缩，而且是以加速度的态势沉沦；而一级市场却空前活跃，其最突出的标志就是一度冷寂的艺博会市场再度繁荣，仅9月的上海就有6-7个小型艺博会扎堆举行。尽管如此，这些拍卖会和艺博会却有共同的焦点，那就是年轻艺术家。

记得那还是在6年前的2008年，美国次贷危机爆发引发华尔街金融危机，其冲击波震荡下，当年10月初香港苏富比的秋季大拍上出现了空前绝后的冷场。当时我所在的媒体与北京保利一起在新保利大厦联手开了一个论坛，题目是全球金融危机冲击下的中国艺术市场。论坛上，不仅画廊、拍卖行的老总蜂拥而至，艺术家、策展人对这个话题也十分关注，连批评家也都纷纷与会发表高见。众说纷纭中，有一种声音给笔者留下深刻印象：当代艺术需要洗牌，要发掘新一代的年轻艺术家！

在中国艺术市场的发展历程中，国际金融危机的冲击早有先例，如1990年代草创的中国艺术品拍卖市场，刚刚在1995到1996年“起蓬头”，1997年爆发的东南亚金融危机就给了当头一棒。好在当年这场风暴在经济上对中国内地影响不大，只是让艺术市场蛰伏了好几年。时隔11年后国际金融危机卷土重来，其影响已今非昔比：中国经济因加入“世贸”而融入全球，难以再全身而退，而当时堪称艺术市场风向标的当代艺术板块最具国际性，受到直接冲击实为题中应有之义了。不过阴差阳错，2009年中国政府出台了4万亿救市计划，让中国经济在高负债与高通胀的背景下迎来一波投资狂潮，中国艺术市场也进入了狂飙突进的“亿元时代”。

在当代艺术板块中，洗牌这个议题似乎被搁置：“尤伦斯珍藏”等西方私人收藏登上拍卖台，许多在1980、1990年代卓有成就的50后与60后艺术家，他们的早期作品纷纷创出新高。然而，洗牌其实已经开始：他们的新作并未得到市场的认可。与此相反，那些新世纪特别是2010年代登上艺坛的年轻艺术家却逐渐进入公众视野，终于成为市场的焦点。

潮起潮落，这洗牌的过程为什么要经过6年？这首先与当代中国的高速发展带来历史的断层有关。记得当年采访著名批评家高名潞，他用“辫子”来形容这种断层现象：中国社会的快速转型，让那些历史的断层像姑娘的辫子一样交织在一起。艺术发展的历史进程，借助艺术家的代际更替来实现。

另一方面，新一代艺术家最突出的特征是“个人化”，与生俱来的则是年轻人多元的价值观与风格各异的艺术语言。笔者之前撰文纪念过的傅蕾蕾，也是80后画家，她用漫画写下只有自己能看懂的日记，还把绘画过程当作“疗伤的法宝”。她的画被视为同名美国电影的主人公杰森画笔下的《兔子洞》，是与现实“平行的世界”。显然，市场对他们的认可需要时间和过程。有趣的是，艺博会上的热门，大多是80后甚至90后的艺术家；拍卖场上则是70后艺术家最夺人眼球，如贾蔼力的作品《疯景》，就在苏富比香港秋拍夜场中拍出了逾千万元的高价。拍卖场上的洗牌总是显得那么夸张，那么耸人听闻。

邱家和(上海) 资深媒体人，2004年起追踪报道艺术市场。